Francesca Woodman (Denver 1958) - Some Disordered Interior Geometries (1981)

"Los pasteles son mi forma de arte favorita; yo preparo magníficos panecillos de jengibre, trufas de chocolate, pasteles de melocotón y flanes de zarzamora. ¡No hay nada más relajante que quedarse a solas con un buen libro de cocina y las palabras!" – F. Woodman

"Esta noche no estoy contenta. Pienso y hablo a menudo de mi detestable tendencia al romanticismo. Creo que el esfuerzo de deshacerme de esta actitud en mi trabajo ha tenido un extraño efecto en mi vida… La fotografía es también una manera de conectar con la vida. Hago fotos de la realidad filtradas a través de mi mente" - F. Woodman

"Un día más desperté sola en estas sillas blancas. Un instante entre muchos, una transición hacia otra historia. Todo lo demás es un universo sugerido. Un cuento misterioso y evocador. Fin de la historia" – F. Woodman

"Fue enormemente prolífica de niña, pero sus problemas psicológicos le empezaron a robar espacio a su obra. Pese a lo que se dice, hay alegría en su trabajo porque era el arte lo que la mantenía viva" - Scott Willis

[La fuerza del autorretrato]

Imágenes del libro vistas en Art Pages

Algunas 'favs':

'Unseen photographs and selected works' pueden verse en La Fábrica hasta el 21/01/12 (sip, ya en tiempo de descuento...)

También hay un documental sobre su vida: The Woodmans (que yo aún no he visto...) [ver trailer]

Christian Patterson (Fond du Lac 1972) - Sound Affects (Memphis 2005 )

"Suelo trabajar rápido y en silencio, soy consciente de la gente que está a mi alrededor, me miran divertidos o preguntan '¿por qué haces esa foto?' y yo digo 'porque me gusta lo que veo', pero lo que realmente estoy pensando es 'si tú supieras...' " - C. Patterson

"Las fotografías de Sounds Affects se tomaron en reuniones en barbacoas, bares, tiendas de licores, fiestas y lugares cotidianos como lavanderías, supermercados y mi propia casa. Los momentos que capturo son indudablemente musicales" - C. Patterson

"Una noche, estaba visitando a un amigo y encontré en una habitación de su casa un gran cartel que decía 'Sound Affects', y supe de inmediato que este título era el concepto perfecto para lo que yo había estado fotografiando los últimos años" - C. Patterson

[Espectacular uso del color y la música]

http://www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=ZD506&image=1

Ralph Gibson (Los Ángeles 1939) - Deja Vu (1972 )

"Atraído por escritores como Marguerite Duras y Jorge Luis Borges, por la nueva novela, la música atonal y la poesía concreta se dedicó a la vida en la noche y a dormir durante el día" - Wikipedia

"He sido fotógrafo toda mi vida… He fotografiado muchas cosas por muy diversas razones. Pero hay algo que cada vez se hace más y más evidente y es sencillamente que soy tan bueno como lo es mi próxima fotografía. Es lo que más importa. Es por este motivo que encuentro tanto placer al enfrentarme a un nuevo día y al revelar ese nuevo carrete. Es una forma de vivir genial" - R. Gibson (cita vista en Siéntate y observa)

"La foto ya no es una foto, es otra disciplina porque se aparta de los fundamentos filosóficos y de los valores de la fotografía: verdad y memoria" - R. Gibson en Gibson, "Un trocito de historia" en Le Meridien

[¡A vueltas con los retratos! ¿Quién supera estos? (Déjà vu (1972)forma una trilogía junto con The Somnambulist (1970)y Days at the Sea (1974))]

 http://www.ralphgibson.com/1972-deja-vu.html

http://www.photoeye.com/bookstore/citation.cfm?catalog=LP019&i=&i2=0912810068 

Mark Steinmetz (Manhattan 1961) - South East (1994-2001)

"Creo que para el retrato uno tiene que estar completamente seguro de que está interesado en fotografiar tal o cual persona. No se puede ser indeciso en la motivación" - M. Steinmetz 

[¡Más retratos geniales! (South East forma parte de una trilogía junto con South Central y Greater Atlanta )]

http://www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=TR290&image=1

http://www.marksteinmetz.net/ 

Richard Avedon (Nueva York 1923) - In the American West (1979 – 1984)

“Éste es un Oeste de ficción. No creo que el Oeste de estos retratos sea más concluyente que el de John Wayne.” - R. Avedon

“A partir de la primavera de 1979 y durante varios años pasé los meses de verano viajando por el Oeste, yendo a bares de carretera, corrales, paseando entre la gente en las ferias, buscando rostros que fotografiar... Según avanzaba el trabajo, los propios retratos comenzaron a revelar todo tipo de conexiones (psicológicas, sociológicas, físicas, familiares) entre personas que nunca se habían conocido.” - R. Avedon

[Yo no sé hacer retratos] 

 http://www.photoeye.com/bookstore/citation.cfm?catalog=AB330&i=0810959283&i2=

 http://www.youtube.com/watch?v=dkLmu5dSE7o

Larry Sultan y Mike Mandel (1946 y 1950 California) – Evidence (1977)

“Sultan y Mandel supieron buscarle las cosquillas a la fotografía documental: la evidencia no es tan evidente como se pretende, la objetividad no deja de ser una apariencia” – Antonio Pérez Río en Otra manera de mirar 

[Rebuscando en archivos fotos policiales, forenses, judiciales, en el departamento de Interior americano...: les quedó este libro]

 http://www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=PK908&image=1

Lee Friedlander (Aberdeen 1934) – Sticks & Stones

“Me fascina que haya una variedad de sensaciones sobre lo que yo hago. No soy un fotógrafo premeditado. Veo una fotografía y la hago. Si tuviera la ocasión, estaría disparando a todas horas. No tienes que ir a buscar fotografías. El material es generoso. Sales y las imágenes te buscan a  cada paso.” – L. Friedlander

“Yo quería sacar sólo al tío Vern al lado de su coche nuevo (un Hudson), con el fondo de un día despejado. Salieron el coche y él. Y también parte de la colada de tía Mary, y Beau Jack (el perro), haciendo pis en una valla, y una hilera de tiestos de begonias tuberosas del porche, y 78 árboles, y un millón de guijarros del camino de acceso a la casa, y más cosas. ¡Qué medio tan generoso es la fotografía!” – L. Friedlander 

[Espectacular manera de 'ver el paisaje americano' y mostrárnoslo a quienes "miramos" sus fotografías] 

 http://www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=DP016&image=1

También me parece increíble la serie "Jazz Portraits":

Joel Meyerowitz (Bronx 1938 ) - Modern Color Vintage Prints (New York 2006)

"La fotografía es una respuesta que tiene que ver con el reconocimiento momentáneo de las cosas. De repente estás vivo. Un minuto más tarde no había nada allí. Acabo de verlo evaporarse. Ves un momento y está todo, un momento después se ha ido. La fotografía es muy filosófica." - J. Meyerowitz

[Para deleitarse...]

 http://www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=ZD151&image=1

Alec Soth (Minneapolis 1969) - (Niagara 2006)

"Los estudiantes de arte quieren llegar a ser fuera de series, pero piensan que para lograrlo deben crear algo totalmente nuevo. Pero si creas algo nuevo, no consigues comunicar con nadie, ya que no forma parte de ningún lenguaje. Estás inventando un lenguaje nuevo. Creo que hay que partir de un lenguaje para poder comunicar." A. Soth

[¡Y vaya si el leguaje que utiliza logra comunicar!]

 http://www.photoeye.com/BookteaseLight/bookteaselight.cfm?catalog=DP362&image=1