martes, 27 de septiembre de 2011

Lee Friedlander (Aberdeen 1934) – Sticks & Stones

“Me fascina que haya una variedad de sensaciones sobre lo que yo hago. No soy un fotógrafo premeditado. Veo una fotografía y la hago. Si tuviera la ocasión, estaría disparando a todas horas. No tienes que ir a buscar fotografías. El material es generoso. Sales y las imágenes te buscan a  cada paso.” – L. Friedlander

“Yo quería sacar sólo al tío Vern al lado de su coche nuevo (un Hudson), con el fondo de un día despejado. Salieron el coche y él. Y también parte de la colada de tía Mary, y Beau Jack (el perro), haciendo pis en una valla, y una hilera de tiestos de begonias tuberosas del porche, y 78 árboles, y un millón de guijarros del camino de acceso a la casa, y más cosas. ¡Qué medio tan generoso es la fotografía!” – L. Friedlander 

[Espectacular manera de 'ver el paisaje americano' y mostrárnoslo a quienes "miramos" sus fotografías] 




También me parece increíble la serie "Jazz Portraits":





viernes, 23 de septiembre de 2011

Bjarne Bare (Poznan 1985) - Hose Variations (2011)

“La soledad que yo describo se puede ver en las caras de la gente, en el bus, mientras caminan por la calle... Esa soledad a la que todos le tienen tanto miedo en la cultura contemporánea que vivimos” - B. Bare (extracto de la entrevista publicada en Viajes libres)

[¡Y sólo tiene 26 añitos!]



   Ejemplos de otros de sus trabajos:




martes, 20 de septiembre de 2011

Matías Costa (Buenos Aires 1973) - Cartografía Íntima

Hacer fotografías es en cierto modo como dibujar un mapa. Uno comienza una búsqueda de forma imprecisa, siguiendo una intuición, y va creando puntos de referencia con cada fotografía. Ese mapa que vamos construyendo no existe antes de iniciar el viaje, nace de nuestros propios pasos.
Cuando ya tenemos todos los puntos hay que volver y ponerse a editar. Es como ese juego en que hay que unir los puntos para formar una figura. En nuestro caso, los puntos son las fotografías y la edición es la línea que los une. La figura que formemos va a ser nuestro mapa, el lugar al que queríamos llegar. Muchos de esos puntos/fotos habrá que desecharlos, sirvieron para buscar, pero no ayudan para crear la figura.
Mapa efímero, circunstancial, de un solo uso. Hay que construir uno nuevo para cada viaje, incluso si volvemos al mismo lugar. Así se va haciendo nuestro Atlas particular - M. Costa (cita publicada en Siéntate y observa)

Matías Costa sabe que la memoria es una práctica de sobrevivencia psíquica, que en mitad del extravío existencial queremos hacernos unitarios a partir de trozos y que de la habilidad para armar un sentido depende nuestra exitosa negociación con la locura.” - Edgar Alfonzo Sierra (en Cuaderno de Campo)

[Ayer presentó su PHotoBolsillo en La Fábrica: ¡un verdadero placer escucharle!] 





martes, 13 de septiembre de 2011

Florian van Roekel (Breda 1980) - How Terry likes his coffee (2010)

“Para Van Roekel no hay nada malo en percibir la fotografía como un simple medio técnico para capturar una imagen de lo que está delante de uno mismo. Lo que percibimos por estar allí (la realidad visual, si se quiere) no tiene un valor absoluto de la verdad. Su obra trasciende cualquier debate sobre la manipulación de las imágenes documentales o incluso la validez de la fotografía como una forma de arte.” - Flatland Gallery

['The office'... ¿qué más se puede decir después de ver estas imágenes? ¡Impresionante cómo es capaz de hacerte sentir la situación que en ese momento él tenía delante!]






domingo, 11 de septiembre de 2011

Joel Meyerowitz (Bronx 1938 ) - Modern Color Vintage Prints (New York 2006)

"La fotografía es una respuesta que tiene que ver con el reconocimiento momentáneo de las cosas. De repente estás vivo. Un minuto más tarde no había nada allí. Acabo de verlo evaporarse. Ves un momento y está todo, un momento después se ha ido. La fotografía es muy filosófica." - J. Meyerowitz

[Para deleitarse...]




lunes, 5 de septiembre de 2011

Boris Mikhailov (Charkov 1938) - The Wedding (Europa del Este 2011)

"Las imágenes de Mikhailov, que presentan a menudo situaciones irónicas e incluso humorísticas, se suman al despropósito de esa vida trágica. El espectador siente empatía y repugnancia a medida que absorbe con sentimiento de culpabilidad el contenido de estas cautivadoras pero horrendas imágenes, observando un mundo desconocido de locura, indigencia, anhelo y muerte en un retrato de marginación humana." - Dalpine

[Impresionante como es capaz de reflejar la caída y las utopías de la Unión Soviética a través de sus imágenes, con esa ironía crítica que hace que no puedas dejar de mirarlas...] 





[Imágenes vistas en la web de Dalpine (http://www.dalpine.com/es)]