"Me interesa descontextualizar los escenarios. Es una forma de centrarme
en el rostro, conseguir que sea algo más abstracto. No quiero describir,
sobre todo porque vengo de una generación que ha descrito más el
entorno y ha dejado el personaje como una silueta anodina. Pero yo no,
yo voy al individuo, que es lo que realmente me interesa." - P. Gonnord
"Sus retratos remiten a Ribera, a Rembrandt, o al propio Velázquez. Valen
todos esos nombres como faros para subrayar la condición de clásico de
Gonnord: clásico, es decir, alguien que ha conseguido que la época en
que realizó su trabajo no importe tanto, aunque sea protagonista, porque
será siempre actual, porque seguirá vivo. Por eso en los retratos de
Gonnord apenas es necesario el contexto. Se diría que no hay más
contexto que el que el retratado sepa crear con su propio rostro, con su
mirada, que para no averiar la intensidad del encuentro entre los dos
desconocidos que van a encontrarse gracias a su cámara -el retratado y
el espectador- no conviene rodear al primero de ninguna información
externa, ninguna información que no esté contenida en sus propios
rasgos. Así de desnudo se siente también el espectador mirando a quienes
les miran" - J. Bonilla
[Magia con la luz y la cámara]
